中新社柏林7月20日电 题：探访德国柏林少林寺
中新社记者 马秀秀
挥拳、抬腿、舞棍......近日在德国柏林少林寺，卡特琳·施瓦伊格(Katrin Schwaiger)一招一式做得有模有样。在德国出生、奥地利长大的她，如今每两周需要穿梭于柏林和慕尼黑之间。只要在柏林，她每天都会到少林寺报到。
“我在少林寺已经学习一年多了。”她告诉中新社记者，包括气功、太极、功夫等在内，柏林少林寺目前开设的所有课程门类她都在学习。在柏林少林寺不仅锻炼身体，还让她领悟到生活的哲学与智慧，“感觉非常棒。”
图为7月13日，卡特琳·施瓦伊格在柏林少林寺练功。 中新社记者 马秀秀 摄
德国柏林少林寺成立于2001年7月，是中国嵩山少林寺在海外的第一座分寺，如今坐落于柏林联邦大道215号。与印象中的少林寺古刹不同，柏林少林寺由一家舞蹈学校改建而来。古香古色的中式建筑含两层楼舍，每层各有一间练功房，练功房中有红灯笼、佛像、字画等中国传统文化元素装饰。
探访当日，柏林少林寺对外张贴课程表上的一句话映入记者眼帘：“知人者智，自知者明；胜人者有力，自胜者强。”这句出自《道德经》的话被翻译成德语，让过往人群在了解课程设置的同时，感受中国人的精神智慧。
其实柏林少林寺的发展史，就是一部展现中国精神文化、战胜困难的历史。柏林少林寺方丈释永传介绍，成立之初，少林寺由德方投资，后因经营理念差异，德方于2005年突然撤资，使得学员在一夜之间失去了练功之地。少林寺师傅以极强的凝聚力和责任心，克服重重困难，在最短时间内完成了寺舍改址重塑。“虽然理念不同，但还是很感谢德方的付出，让中国少林文化在德国落地生花，惠泽众生。”
释永传表示，少林文化属于世界。柏林少林寺成立的初衷不只是简单推广少林功夫，而是通过少林功夫推广中国文化。少林文化讲究禅武合一，修身养性。很多人通过中国功夫，了解中医、中国文化，并在其影响下到中国留学。
德国小伙无名便是其中之一。该小伙的中文名“无名”出自释永传建议，是取道教文化而来。因对中国和中医的浓厚兴趣，他于2015年考入河南中医药大学，正式开启了中医学习之路。
如今，说着一口地道河南话的他，经常在中国社交媒体分享自己学习与生活的感悟，吸引了不少网友关注。他在接受媒体采访时表示，未来要拍一些高质量的中英双语短视频，在国内外平台介绍中医和其背后的中国哲学，让外国人了解中医魅力。
自成立以来，如今已有数千名学员在柏林少林寺学习过，有小孩，也有老人，不仅来自柏林，也来自德国其他城市甚至周边国家。不同年龄、国籍、种族、肤色的学员，都能从柏林少林寺获得相同的中国文化体验。
图为7月13日，学员在少林寺师傅指导下练功。 中新社记者 马秀秀 摄
保加利亚人尼古拉·马泰夫(Nikolay Matev)在柏林生活了20余年，后来回到保加利亚。如今每次到柏林，他都会来少林寺学习气功等课程。他告诉记者，柏林少林寺可以让他获得内在的力量与宁静，这对今天的人们而言尤其重要。
为加深学员对中国文化的理解，柏林少林寺会定期为学员提供实地到访中国的机会。今年10月，释永传将组织学员到嵩山少林寺修炼，然后到北京、西安等地领略中国故宫、长城、兵马俑等名胜古迹，了解中国历史人文故事。
因工作原因，施瓦伊格计划明年前往中国。她表示，中国文化是如此美丽，她也非常喜爱中国饮食。希望届时能够在中国多待一些时间，丰富不同体验。(完)
中新网北京7月20日电 题：中新人物｜刘令飞：面具是魅影的骄傲，而我不戴面具
刘令飞习惯用两面性去看待周遭发生的一切。
作为一名音乐剧演员，他认为对艺术之心可以“随性”，但对工作的职业性不可以“随意”。表演生涯中，刘令飞时常会被具有两面性或是多面性的复杂角色吸引。
出演百老汇音乐剧《变身怪医》中文版时，刘令飞饰演的男主角白天是善良正直的医生杰克，晚上却化身为恶魔海德；中文音乐剧《白夜行》里，他是游走在善恶边缘的桐原亮司；到了《人间失格》，他又在大庭叶藏与太宰治的角色中拉扯。
人类在社会生活中的表现往往是复杂的。每个人都有不同的面向，有时展现给亲人、朋友或陌生人的面孔可以天差地别。当你不愿将自己的某一面真实展露时，躲在面具之后也许会更自在。
最近，刘令飞忙于《剧院魅影》中文版的演出，他在里面饰演男主角“魅影”。面具就是这部经典剧作的灵魂之笔，对于魅影而言，它是一块“遮羞布”与一面“骄傲旗帜”的混合体。
戴上面具的魅影似获得武器的士兵，拥有了“冲锋陷阵”的勇气。而摘下面具回归刘令飞，他选择在现实生活里拥抱更真实的自己，“仔细想想，我不戴面具”。
音乐剧《剧院魅影》剧照。受访者供图
把角色“魅影”当作“人”来看待
幕布拉开，上世纪华丽辉煌的巴黎歌剧院出现在舞台中央。一个阴暗丑陋的“音乐天才”化身“剧院幽灵”，将在此经历一段痛苦挣扎的爱情悲剧。
作为世界音乐史上的传奇经典，《剧院魅影》自1986年首演至今，已在全球186座城市上演18个语言版本，观众人次超过1.6亿。
37年来，许多“魅影”与“克里斯汀”都曾给无数观众献上精彩的演出。作为中国初代魅影之一的刘令飞期待，将中文的魅力融进这个历经时间考验的经典作品。
演员刘令飞。受访者供图
不轻易为角色下定义，或许才能真正“认识”角色。“从远在我表演这个角色之前的很多年前，第一次接触到魅影开始，我从来没有把他当过‘天使’或‘恶魔’，我是把他当成一个人在看待。”刘令飞说。
他处在一个旁观者的位置，看着魅影经历着痛苦与快乐，懂他的自卑，了解他的向往。把魅影当成一个平凡的人来看待，让刘令飞找到了自己与角色之间那根无形的“纽带”。
他说，每一个演员对于魅影这个角色的理解一定是不一样的，因为这不是一个机器生产出来的标准零部件。
“我只希望，我们中文版的演员乃至世界上所有表演魅影的演员，如果各自都能呈现出他的可悲与可怜，他的残破与天真。或许我们每一个魅影就能拼凑出一个完整的，或者是近乎完整的魅影的灵魂。”
音乐剧《剧院魅影》剧照。受访者供图
音乐剧不存在欣赏“门槛”
音乐剧常被称为“高雅艺术”，而刘令飞对此持保留意见。在他的认知里，如果追溯音乐剧的起源，“无论它诞生于哪个国家、哪种语言，其本身就是为群众而诞生，所以不会有任何的欣赏‘门槛’。”
或许艺术不该用高低来轻易评判，基于此，“高雅艺术是否有欣赏门槛”的问题也就不会成立。在刘令飞看来，即使有所谓的欣赏“门槛”，也是从群众中诞生的。
其实，根本无需过度在意“门槛”。当心中有“门槛”时，那顶多是过“门槛”时要小心地抬一下脚，不然绊一跤会疼。当心中没“门槛”时，那就不用小心翼翼，是走是跑都不怕被绊着。
音乐剧《剧院魅影》剧照。受访者供图
围绕着音乐剧的众多讨论里，还有一个比较高讨论度的话题是，有关“艺术性”与“商业性”的争议。做艺术是不是就不能谈钱？“我不觉得‘商业性’和‘艺术性’，这两者之间，一定会有一个像‘恶魔’一样的东西，阻碍着互相。”刘令飞回答道。
“我觉得‘艺术性’和‘商业性’的统一，并不是一个看起来很遥远的事情。而且所谓的‘商业性’，其实大家可以理解成类似于电影‘类型化’。我更希望因为有足够好的音乐剧产生，自然而然地形成一种类型化和商业化的作品。”
从交谈中能够看出来，刘令飞是一个不愿意轻易对某件事情下定义的人，但他仍会在仔细思考后给出一个答案。就像他告诉记者，自己不知道如何去定义“什么是一部好的音乐剧？”，却会补充说明，从他的角度出发，更喜欢有“性格”的音乐剧。
即使已经被称为“国内音乐剧演员的翘楚”，刘令飞依旧认为，自己对于国内音乐剧的发展，“无法将整个阶段去俯视着夸夸其谈”。
他说：“我只能去看我脚下的路，确认是在往前走。”
演员刘令飞。受访者供图
不要试图去成为一个全能的人
“一定要热爱生活！”
抛开演员的身份，作为普通人刘令飞，他选择全身心去体会生活中的美好。“热爱生活会让你发现很多平时不起眼的细节，也会让你的生活很可爱。”
在他眼中，繁忙的巡演也可以是有趣的工作。闲暇休息时探访当地人的生活区域，是刘令飞了解一座城市的方式。他还喜欢和出租车司机聊天，模仿他们说话的口气。“虽然听起来一下子就会被发现是外地人，但是无形当中也增添了我们沟通的一种亲近感。”
演员刘令飞。受访者供图
音乐剧演员≠演员+歌手，而这三种职业刘令飞都尝试过。“无论是演员、歌手、音乐剧演员，我们在做比较的时候，并没有哪个角色更难，或者哪个角色更比另外的角色要更厉害。”
最大的区别在于音乐剧是纯现场表演的艺术，是不可以被剪辑和编辑的艺术。所以“现场性”是作为一个音乐剧演员与演员、歌手最显见的区别。“现场艺术是永远不可复制的，所以作为音乐剧演员要珍惜自己每一次在舞台上表达的机会，因为那都是唯一的。”
作为前辈以及音乐剧导演的角度，他对新人演员的建议是，“一个音乐剧演员，要在自我管理上多一份严格。其次，要有识别度。”
刘令飞指出，作为一个演员，找到适合自己的角色和人生方向比较重要。“不要试图让自己去成为一个全能的人，这样的负担也会成为一个音乐剧演员的负担。‘找到自我’也是一个很重要的特质。”(完)
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